羽生结弦，幸福的职业生涯才刚刚开启

羊城晚报全媒体记者 赵亮晨

距离羽生结弦从竞技赛场正式退役，已经过去了半年多的时间，但他的职业生涯这才随着盛大的个人冰上演出刚刚开始。

一场名为“礼物”的个人演出

羽生结弦近日在东京巨蛋体育馆举行了以“礼物”为名的个人冰上表演，这位世界上成绩最好、人气最高的前花滑选手，为现场3.5万名观众贡献了一场精彩的冰上演出。两个半小时的演出，羽生结弦自己担任制作总指挥，12支曲目和服装，全部由他自己选定、设计编排。在上半场的最后，当《引子与回旋随想曲》响起，观众的思绪瞬间被拉回了去年的北京冬奥会。当时在花滑男子单人滑短节目中，羽生结弦在第一个四周跳跳空，最终无缘奖牌。这一次再度挑战，空间从赛场转换到“剧场”，羽生结弦稳稳落冰，完美完成了动作。

在接受采访被问及为何选择北京冬奥会的短节目曲目时，羽生结弦说：“这个节目讲的是一个抓住梦想的故事，所以我想现在抓住当时没有好好抓住的梦想。而仍然抓不住的梦想，今后也会试着继续挑战，所以，我把这样的寓意放进了节目之中。”

一个“退役即起点”的特殊项目

在体育界，运动员退出竞技比赛，往往意味着他们的职业生涯正在逐渐走向终点。但和足球、篮球这些常见的职业运动不同的是，羽生结弦此前所参加的冬奥会、世锦赛和四大洲赛，严格意义上说其实是“业余选手”参加的常规冰上竞技比赛，而职业花滑选手的门槛更高——往往是顶级的“业余”冰上选手告别竞技赛场之后，才能够转入职业冰坛。

这样的差别，源于花滑运动的特性——与其说这是一项特别充满艺术气息的运动，不如说，这是一门具有运动元素的艺术。而运动员在转入职业冰坛之后，因为不再需要考虑排名，因此能够呈现出更为自然、优雅的状态，也能够迸发更多的动作灵感并执行。

而对于羽生结弦来说，其实早在他的竞技生涯里，职业花滑的元素就已经贯穿其中了。回顾羽生结弦的竞技生涯，无可比拟的不只是他在2014年索契、2018年平昌两届冬奥会加冕，成为66年来首位卫冕成功的冬奥花滑冠军，不只是他完成了奥运会、世锦赛、大奖赛、大奖赛总决赛和四大洲锦标赛的冠军“全满贯”，更是因为他在赛场事事亲力亲为，始终参与每个环节——为了将一套节目完成得尽善尽美，他不但要进行千百次精益求精的演练打磨，不断地摔倒受伤，还要亲自参与编舞、背景音乐和服装的挑选与制作。在他的节目中，所有元素都环环相扣，相互诠释、共振，以展现出更高的艺术表现力。

就像羽生结弦在北京冬奥会上选择了超高难度但在评分体系中“性价比”很低的4A动作一样，在还是竞技选手时，他的目标就不只是夺冠，更多的是达到自己心中的标准。一如去年回顾北京冬奥会上的那次挑战时，他说出的肺腑之言：“希望大家不要忘记无可奈何而产生的‘白费功夫’的懊悔和不甘，去努力贯彻每一个能够说出‘这绝对不是白费功夫’的当下！”

一段辉煌背后的冰上“苦旅”

羽生结弦的竞技生涯，虽然收获了无数荣誉，但他的完美主义，也让他在赛场内外遭受不少不公正的对待和偏见。

25岁生日，羽生结弦在都灵举行的大奖赛上和冠军失之交臂，他的评分疑似被打压，出分前的等待时间特别长，在回放中唯独漏掉了他的关键跳跃的数据。更糟的是，日本滑联不但没有为他申诉，相反还送上了银色的生日蛋糕——羽生结弦讨厌银色是众人皆知的，而在面对羽生结弦“我是否还能再滑一段时间”的问题时，滑联副主席也顾左右而言他。

羽生结弦的动作不但难度高、稳定，而且极具艺术表现力，他的对手们为了抗衡他的完美花滑，开始更多地加入四周跳的动作。于是就有一种观点认为，是羽生结弦将花滑推进了“四周跳”的时代，花滑因此变得更为单调。这样的“欲加之罪”居然还颇有市场，羽生结弦的优秀反而令他成为替罪羊。

一边是对于他让花滑变得单调的无端指责，一边却是国际滑冰联盟在规则上的进一步推波助澜。去年6月，国际滑联修改了打分系统，基础滑行技术比重提升，音乐诠释和表演被合并为“表演展示”，要求被大幅简化。这一改变将大概率使得花滑比赛更强调力量和速度，节目的流畅性和艺术性则相应地降低。换言之，羽生结弦想要在竞技赛场上继续追求艺术表现力，会越来越难。

因此，在打分系统修改后不到一个月，羽生结弦宣布退出竞技比赛，就成了最水到渠成的反应。

退役后，羽生结弦在去年的11月和12月举行了四场冰上表演，而这次在东京的这场是规模最大的，这也是巨蛋体育馆第一次举行花滑演出。不可否认，已被验证的成功商业模式，固然是转入职业花滑不可忽略的利好因素，但如今终于可以心无挂碍地全程掌控自己的表演的每个环节，将自己所有的灵感倾注其中，对于羽生结弦来说，才是最大的快乐。